RE Digital Earth Virtual Exhipition: Store та Vinzavod відкрилися в середині грудня і вже вдалося здивувати громадськість можливостями цифрового мистецтва та гейміфікації, а також відкрили нові назви в галузі мистецтв. Одним з найбільш надзвичайних творців проекту є Артем Го, мультимедійний художник із Петербурга. Це впливає на відповідні теми сучасності і не соромиться говорити про проблеми суспільства.
Яке натхнення для вас? Що допомагає вам створити?
Artem go: Ви знаєте, серед художників є думка, що натхнення – це певний міф про Голлівуду. Точно такий же, як і міф про страждаючого художника, назавжди голодний і створює щось у своєму підвалі. Але насправді все влаштовується трохи інакше. Якщо ви довго займаєте мистецтво та творчість, ви більше не можете покластися лише на натхнення. Це скоріше прерогатива для початківців. І є деякі способи вступу в роботу.
Мені подобається термін "потік". Бути в потоці – це коли ви так само готові і вже пропустили багато інформації через себе. Ви думаєте, що вже не лише раціонально, але й ірраціонально, підсвідомо. А потім, з деяких прихованих глибин розуму, виникають несподівані рішення. А для досягнення цього стану другий важливий стан, крім готовності, – це самотність. І просто поточна ситуація, вона дуже багато.
Камера ізоляції – це спонтанне відображення процесів, що відбуваються у світі? Розкажіть, яка ідея була основою вашої конкурентної роботи.
Ідея виникла досить раптово. https://menshealth.kiev.ua/viagrageneric-preparat-dlya-ehrekcii/ Ще до введення жорсткого локдаун мені вдалося видалити кілька сцен у форматі відео -блогу. Але коли місто було закрито, я подумав, що було б цікаво зробити екран-відео, тобто зйомки екрана мого комп’ютера від першої особи. Тому що після того, як ми були посаджені вдома, змінилися не тільки формати відтворення інформації, але й його сприйняття.
І тоді моя робота була наповнена цілим гулом голосів: люди, експерти, журналісти, конспірації, блогери – всі хотіли висловити свою думку про те, що відбувається. Я думаю, що немає людей, які могли б мовчати. І я замислювався, чому пандемія, що траплялися раніше. Що змінилося в нашій психіці? Я вирішив спекулювати на цю тему в ізоляційній камері. Це частково документальна робота, яка не має жодної конкретної ідеї, що стоїть за ним-це залишає можливість самостійно робити висновки.
Дуже цікаво знати, як змінилося життя суспільства очима художника нового покоління. Як ці зміни вплинули на вашу роботу та бачення світу в цілому?
Перш за все, життя змінилося з точки зору, що вернісажі зникли з нього, тобто було дуже мало спілкування з колегами, що настільки необхідно для розвитку власних ідей. Це один із наріжних каменів творчості – пошук союзників, оскільки в цій синергії народжуються значні твори. Для того, щоб щось створити, художник повинен відмовитися від споживання окулярів, що трапилося з багатьма людьми. Люди були змушені відмовитись від споживання нових продуктів. Крім того, художник також повинен досягти стану мовчання в голові. Я говорю про таку медитацію, яка може призвести до цілого твердження думок.
Як ми бачимо, хоча цей урок не дуже добре засвоєний – люди не можуть заспокоїти цей «гуркіт голосів» у голові, систематизувати всі ці шалені потоки інформації. І вони займаються судомним виробництвом досить сирого контенту, я зараз говорю про інформацію.
Я зрозумів, що основні медіа сучасності – це насправді скло. Тому що саме за допомогою скла ми отримуємо 99,9% інформації, і саме з нею ми тактовно взаємодіємо гігантську кількість часу. Тобто, Glass за допомогою світлих пікселів передає нам інформацію про витвір мистецтва, який ми хочемо побачити в мережі, та про фотографію в Instagram (екстремістська організація, заборонена в Росії), та про скульптуру на веб -сайті музею, а також про відео з улюбленого блогера. І таким чином він зосереджує все інше сам по собі, все закопано в цьому прямокутному шматочку скла із закругленими кутами.
Як ви бачите мистецтво майбутнього?
Вся ця енергія, яка накопичилася під час самоізоляції, вимагала виходу, і перше, що він знайшов, -це масова культура. Ось чому був приплив інтересу до м’язів, з’явився звуковий кінотеатр, світанок Бродвея, деякі поп -кумири з’явилися. Ну, у більш серйозному мистецтві тоді було багато цікавих речей. Я думаю, що зараз музиканти, письменники, художники готують дуже цікаві проекти. У них є час на це, вони мають для цього самоізоляцію. Тому в 2022 році буде багато чудових виставок, музичних альбомів.
Я вважаю, що спочатку вам потрібно переглянути онлайн -виставку, щоб познайомитися з творами художників, які цікавляться, а потім, в деяких 2022 році, вирушайте на свої виставки в прямому ефірі. Перевага цифрового мистецтва полягає в тому, що це навіть тоді, коли музеї закриті. Якби цього не було, ми б зібралися набагато швидше. Мистецтво має найпотужніший терапевтичний ефект. І саме цифрове мистецтво ілюструє нові засоби виробництва, якими ми володіємо, ті самі нейронні мережі. Це, звичайно, зараз на передньому плані, воно рухається паралельно технічному прогресу і найкраще відображає наші нові можливості.
Цифрова Земля – це унікальний досвід для вас? Які думки щодо проекту спонукали вас до проекту?
Незадовго до участі в Digital Earth я провів опитування на своїй сторінці у Facebook (екстремістська організація, заборонена в Росії) і попросила 1600 моїх друзів (і це в основному колеги з художньої індустрії), чи вони коли -небудь були на крутому онлайн -виставці. І 80% відповіли, що ні. Тобто до цієї виставки я був дуже скептично. І коли організатори сказали мені, що в просторі виставки можна було б ходити в режимі реального часу, як і в грі, звичайно, я був повністю в захваті, і все ще я в ньому.
Звичайно, це нове слово у виставковій індустрії. Як правило, гейміфікація – це гарна ідея. Це відкриває багато можливостей: як з точки зору пошуку нової форми, так і в сенсі залучення молодої аудиторії, стримерів. І це чудово, що Re: магазин, наскільки я знаю, став «піонером» у Росії – ніхто раніше не робив таких виставок.